お金をかければ聴かれる？…そんな甘い話はない

音楽活動をしていると…

「もっと宣伝費をかければ再生数も増えるし、ファンも増えるはず！」
そう思いがちですが、現実は…お金をかけても爆死する曲は爆死します。

今回は、実際に経験した「やってはいけない宣伝パターン」を紹介します。

① 誰も興味を持たないタイミングで出す

• 他のビッグアーティストがアルバムを出す週にシングルをリリース
• 大型フェスやイベント期間と丸かぶり
• 世の中の関心が別のニュースに集中しているタイミング

結果：広告を打っても見向きもされず、再生単価だけが高騰。

② 曲の魅力を説明せずに「ただ配信開始」とだけ告知

• 宣伝文が「〇〇配信開始しました！」だけ
• 曲のテーマや背景がまったく伝わらない
• リスナーが「聴く理由」を見つけられない

結果：広告を見てもスルーされ、数クリックで終了。

④ ターゲットを絞らず“世界中の誰か”に広告

• 「ワールドワイド配信だから全世界ターゲットで！」という無謀設定
• 言語や文化が違いすぎて刺さらない
• 広告費だけ溶けていく

結果：再生されたとしても、その後のリピート率ゼロ。

⑤ MVに全予算を突っ込み、宣伝費ゼロ

• 豪華な映像はできたが、見てもらう場を作れない
• 「いい作品を作れば勝手に広まる」という幻想

結果：YouTubeで再生10回、うち8回は自分と友達。

結論：お金の使い方は“順番”がすべて

• まずは「誰に」「どんな理由で」聴いてほしいかを明確にする
• そのターゲットが集まりやすい場所や時間に宣伝する
• 広告とコンテンツのバランスを取る

お金は曲を聴かせる“きっかけ”にはなりますが、
聴き続けてもらうのはお金ではなく、曲そのものの力です。